muerteadas de Oaxaca: filme mostra tradição e memória

muerteadas de Oaxaca são o centro de “Dance of the Souls”, documentário do cineasta mexicano Ramón Llaven que acompanha uma das celebrações mais intensas do Dia dos Mortos no Vale de Etla, no sul do México. O filme está na programação do Festival Internacional de Cinema de Morelia e também passa por DocsMX, na Cidade do México, e pelo Ji.hlava Documentary Film Festival.

O documentário “Dance of the Souls”

Dirigido por Ramón Llaven, que nasceu em Oaxaca e passou cerca de 15 anos longe da região, “Dance of the Souls” volta ao território do diretor por uma perspectiva íntima. A produção acompanha os preparativos e a realização das morteadas locais, enquanto uma alma errante retorna aos espaços que frequentava e às pessoas que amava.

Esse recurso narrativo não transforma a tradição em mero cenário. Ele dá unidade ao filme e propõe uma pergunta simples: se alguém pudesse voltar após a morte, que lugares escolheria revisitar? A ideia liga o rito coletivo a lembranças particulares, famílias e paisagens da comunidade.

O longa é produzido por Fata Morgana e Eudiamonía Films, em coprodução com Estudios Churubusco Azteca e Lost Time Media. Mais do que uma obra sobre o Dia dos Mortos em sentido amplo, ele recorta uma manifestação específica, vivida em comunidades do Vale de Etla.

O que são as muerteadas de Oaxaca

As muerteadas de Oaxaca são celebrações realizadas no contexto do Dia dos Mortos. Nelas, pessoas mascaradas usam trajes elaborados, com sinos e espelhos, e dançam acompanhadas por bandas de metais. Segundo Llaven, em determinadas localidades as danças podem se estender por até 18 horas, e as vestimentas chegam a pesar 20 quilos.

O sentido não é apenas lamentar quem morreu. A celebração acolhe a memória dos mortos e, ao mesmo tempo, afirma a continuidade de quem permanece vivo. Para o diretor, esse encontro representa a passagem entre o encerramento de um ciclo e o começo de outro.

A origem exata da tradição não é consensual. Há relatos que a associam às regiões mexicanas de Cañada ou Mixteca. Em parte das comunidades do Vale de Etla, porém, sua importância ultrapassa até festas de Ano-Novo e celebrações do santo padroeiro. Esse dado ajuda a entender por que uma abordagem externa e apressada seria insuficiente para retratá-la.

Uma narrativa feita de memória e pertencimento

O filme também fala de perdas recentes. Llaven inclui a morte prematura de jovens da cidade, entre eles Ricardo, amigo do diretor. A proximidade pessoal tornou o projeto mais sensível, mas não eliminou o principal desafio de uma produção documental: conquistar a confiança das pessoas que terão suas histórias e imagens compartilhadas.

As filmagens começaram em 2021, em meio às restrições da pandemia. A morteada só pôde ser registrada em 2023 e 2024, quando as grandes reuniões públicas voltaram a acontecer na comunidade. Esse intervalo importa porque mostra que documentar não é apenas chegar com uma câmera: é respeitar o tempo do acontecimento e das pessoas envolvidas.

Llaven buscou reproduzir no filme a experiência física de dançar por horas até atingir um estado de êxtase. A câmera, portanto, não deveria observar o carnaval de longe. Ela se desloca em meio aos participantes e procura fazer o público sentir a energia coletiva do rito.

As informações sobre a obra e a fala do diretor foram publicadas pela Variety. O destaque do caso está na escolha de mostrar uma cultura local por alguém que conhece suas relações, seus códigos e suas perdas.

Por que histórias culturais ganham força no audiovisual

O audiovisual tem ampliado o espaço para histórias enraizadas em territórios específicos. O que prende a atenção não é uma estética “exótica”, mas a combinação de detalhe, ponto de vista e conflito humano. Quando uma tradição aparece com suas pessoas, sua história e sua função social, ela ganha profundidade e escapa do tratamento superficial.

Esse tipo de produção também evita a falsa ideia de que cultura popular precisa ser simplificada para circular fora de sua região. “Dance of the Souls” parte de referências muito locais, mas trabalha com temas compreensíveis em qualquer lugar: retorno, ausência, família, pertencimento e passagem do tempo.

Para o público brasileiro, há um paralelo relevante. O Brasil reúne festas, ritos religiosos, celebrações comunitárias e expressões regionais que costumam ser abordados somente em datas comemorativas. Há espaço para vídeos, campanhas e documentários que investiguem essas manifestações com mais escuta e menos fórmula. A tendência deve aparecer por aqui principalmente em projetos de marcas regionais, turismo cultural, produtoras independentes e criadores ligados a comunidades específicas.

Quem trabalha com campanhas visuais pode observar como direção de arte, som, figurino e movimento ajudam a construir significado quando estão conectados à história retratada. Projetos desse tipo pedem pesquisa, produção cuidadosa e repertório visual, como mostram os trabalhos reunidos no portfólio da Ampside.

O que isso muda para o seu marketing

O principal aprendizado para empresas, agências e criadores não é copiar símbolos mexicanos ou usar o Dia dos Mortos como decoração. O que vale observar é o método: encontrar uma história verdadeira, entender seu contexto e construir uma narrativa coerente com quem vive aquela realidade.

O que testar

• Histórias do território: procure personagens, ofícios, festas e memórias que tenham ligação real com a cidade, o bairro ou a comunidade atendida pela marca.
• Vídeos guiados por pessoas: em vez de um institucional cheio de frases genéricas, use depoimentos, cenas de bastidor e situações que revelem valores na prática.
• Séries de conteúdo: uma história cultural raramente cabe em um post. Planeje episódios para redes sociais, vídeos mais longos, páginas especiais e materiais de apoio.
• Participação local: inclua pessoas da própria comunidade na pesquisa, na validação e, quando fizer sentido, na produção do conteúdo.

O que copiar

Copie a disposição de escolher um ponto de vista claro. No documentário, a figura da alma que retorna organiza a narrativa. Na comunicação de uma empresa, esse eixo pode ser a trajetória de um fundador, o problema enfrentado por um cliente, a origem de um produto ou o impacto de uma iniciativa local. Uma campanha precisa de uma ideia central que guie texto, imagem, edição e mídia.

O que evitar

Evite apropriar-se de símbolos religiosos, tradições étnicas ou costumes regionais sem conhecimento e autorização. Também não reduza manifestações culturais a cenários para vender qualquer produto. Se a marca não tem relação legítima com uma referência, é melhor buscar um território narrativo próprio do que forçar associação por tendência.

Como a Ampside pode te ajudar

Boas histórias locais podem se transformar em vídeos, campanhas e conteúdos que deixam a comunicação da marca mais reconhecível. A Ampside é uma agência de publicidade completa em Uberlândia (MG), atua desde 2009 e já atendeu mais de 100 empresas. Nosso time desenvolve roteiros, gravação e edição de vídeos, filmes publicitários, design, cobertura de eventos e gestão de redes sociais com estratégia.

Se sua empresa tem uma história que merece ser contada com mais consistência, podemos ajudar a definir o melhor formato, a linguagem e os canais para publicá-la. Fale com o time, conheça os serviços da Ampside e siga @ampside no Instagram.

Perguntas frequentes

O que significa muerteada?

Muerteada é uma tradição celebrada em comunidades de Oaxaca, no México, durante o período do Dia dos Mortos. Ela reúne danças, máscaras, fantasias e música para lembrar os mortos e celebrar a vida.

Onde “Dance of the Souls” será exibido?

O documentário foi selecionado para o Festival Internacional de Cinema de Morelia, DocsMX e o Ji.hlava Documentary Film Festival, conforme informações divulgadas pela Variety.

Como abordar cultura local em uma campanha?

Comece com pesquisa e diálogo com quem vive aquela cultura. Dê contexto, remunere participantes quando houver trabalho envolvido e evite usar símbolos locais apenas como enfeite visual.