Kuch Kuch Hota Hai: filme voltará a Edimburgo em 2028

Kuch Kuch Hota Hai voltará ao Festival Internacional de Cinema de Edimburgo em 2028 para celebrar seus 30 anos, com presença prevista do diretor Karan Johar. A sessão reforça como um filme pode manter relevância cultural por décadas e ainda criar conexões entre entretenimento, territórios e audiência global.

Kuch Kuch Hota Hai retorna a Edimburgo

Lançado em 1998, o filme foi a estreia de Karan Johar na direção e se tornou uma referência do cinema popular indiano. Em 2028, a produção ganhará uma sessão comemorativa no Festival Internacional de Cinema de Edimburgo, que chega à sua 81ª edição naquele ano. Outros convidados também devem participar, mas a programação completa e as datas do festival ainda não foram anunciadas.

O convite foi feito a Johar durante uma reunião em Mumbai com o primeiro-ministro da Escócia, John Swinney, e David Smith, diretor executivo interino da Screen Scotland. Além da homenagem, o encontro abordou possíveis relações futuras entre a indústria audiovisual escocesa e os setores de cinema e televisão da Índia, incluindo produção, coprodução, formação de talentos e intercâmbio cultural.

A iniciativa não trata apenas de recordar um título famoso. Ela reativa uma ligação construída entre obra, elenco, diretor, público e local de gravação. É esse conjunto que transforma uma sessão especial em notícia internacional e em oportunidade de posicionamento para um festival e para um destino turístico.

Por que a Escócia é parte da história do filme

O enredo acompanha Rahul, personagem de Shah Rukh Khan, que fica viúvo e é conduzido pela filha a se reaproximar de Anjali, antiga amiga de faculdade interpretada por Kajol. Rani Mukerji vive Tina, enquanto Salman Khan interpreta o noivo de Anjali.

Mas o peso cultural da obra vai além da trama romântica. A produção utilizou cenários escoceses como o Castelo de Eilean Donan, Glen Coe, o Castelo de Tantallon e o Priorado de Inchmahome. Segundo a reportagem, nenhuma grande produção indiana anterior tinha filmado de forma tão ampla na Escócia.

As paisagens, portanto, não ficaram restritas ao papel de pano de fundo. Elas se integraram à identidade visual da narrativa e ajudaram a aproximar o país de uma audiência que acompanha o cinema de Bollywood. Quando uma locação é mostrada com função emocional, estética e recorrência, ela deixa de ser cenário e passa a compor a memória do público.

Esse efeito interessa a film commissions, secretarias de turismo, produtoras e marcas que desejam associar seus territórios a histórias capazes de circular além das fronteiras locais. A escolha do lugar precisa servir ao roteiro e à linguagem visual; só então a exposição tende a ter valor cultural de longo prazo.

O valor de celebrar obras que atravessam gerações

A programação de aniversário em Edimburgo confirma que clássicos populares podem voltar ao centro da conversa sem depender de uma continuação, relançamento comercial ou tendência passageira. O que sustenta o interesse é a combinação entre reconhecimento do público, personagens marcantes, música, cenários e uma história que continua sendo redescoberta.

Para o Festival Internacional de Cinema de Edimburgo, a sessão também funciona como estratégia editorial. Ao associar sua programação a uma obra querida por comunidades na Escócia e fora dela, o evento amplia a possibilidade de diálogo com públicos que talvez não acompanhem o festival regularmente. É uma decisão de curadoria, mas também de comunicação.

Segundo a Variety, o Festival de Edimburgo celebrará sua 80ª edição entre 12 e 18 de agosto de 2027, antes da homenagem prevista para o ano seguinte. O evento foi retomado em 2024 sob a liderança de Paul Ridd e da produtora do festival Emma Boa, com apoio da Screen Scotland.

No Brasil, onde produções indianas têm nichos fiéis e circulam com força pelas plataformas, esse tipo de celebração tende a encontrar espaço em mostras temáticas, sessões especiais, clubes de cinema e conteúdos de redes sociais. A oportunidade não está em reproduzir a escala de um festival europeu, mas em entender por que certas obras continuam mobilizando comunidade.

O que isso muda para o seu marketing

O caso oferece uma lição clara: campanhas memoráveis não terminam quando a veiculação acaba. Uma boa narrativa pode gerar novas conversas anos depois se ela tiver símbolos visuais consistentes, emoção reconhecível e uma relação legítima com seu contexto. Empresas, agências e criadores brasileiros podem aplicar essa lógica sem tentar transformar toda publicação em “nostalgia”.

O que testar

• Mapeie conteúdos, campanhas, produtos ou eventos da sua marca que têm maior lembrança do público e atualize-os com um novo recorte: bastidores, evolução, depoimentos ou impacto na comunidade.
• Use lugares reais como parte da história da marca. Uma cidade, loja, fábrica ou evento pode fortalecer a identidade visual de um vídeo quando tiver função narrativa, e não apenas aparecer como decoração.
• Planeje séries de conteúdo com potencial de continuidade. Personagens, quadros, códigos visuais e frases de campanha funcionam melhor quando são desenvolvidos com consistência.
• Transforme datas relevantes em experiências editoriais: retrospectivas, reedições, entrevistas e ativações presenciais podem dar novo significado ao acervo já produzido.

O que copiar

Copie a intenção de criar associação entre história e território, não cenas ou referências do filme. A força da homenagem está na autenticidade: a Escócia participou da construção visual da obra e agora pode reativar essa conexão. Para uma marca brasileira, o paralelo pode ser uma campanha que valoriza a origem do negócio, uma comunidade atendida ou um ambiente que faz parte de sua operação.

Também vale observar a construção de repertório visual. Vídeos bem produzidos, fotografia coerente e direção de arte alinhada tornam o conteúdo mais reconhecível com o tempo. Para ver como essas escolhas podem ganhar forma em projetos de comunicação, conheça o portfólio da Ampside.

O que evitar

• Não use nostalgia como efeito vazio. Se não houver uma memória real ou um vínculo com a audiência, a campanha parece oportunista.
• Não escolha locações apenas porque são bonitas. O espaço precisa reforçar a mensagem, o público e a proposta criativa.
• Não trate aniversário de marca como uma sequência de logotipos antigos. Priorize histórias, pessoas, aprendizados e provas concretas de trajetória.

Como a Ampside pode te ajudar

Uma obra que permanece relevante por 30 anos mostra o valor de uma identidade criativa bem construída. Marcas também podem desenvolver ativos que o público reconhece e acompanha ao longo do tempo, com campanhas, vídeos, design e conteúdos que tenham unidade visual e clareza de mensagem.

A Ampside é uma agência de publicidade completa em Uberlândia (MG), atua desde 2009 e já atendeu mais de 100 empresas. O time une criação de artes, gestão de redes sociais, gravação e edição de vídeos, filmes publicitários, cobertura de eventos, tráfego pago, sites e produção de conteúdo com IA para transformar boas ideias em comunicação aplicável ao negócio. Para conversar sobre seu próximo projeto, conheça os serviços da Ampside e siga @ampside no Instagram.

Perguntas frequentes

Quando será a homenagem ao filme em Edimburgo?

A exibição está prevista para a edição de 2028 do Festival Internacional de Cinema de Edimburgo. As datas do evento ainda não foram divulgadas.

Karan Johar estará presente na sessão?

Sim. O diretor aceitou o convite para participar da celebração, de acordo com a informação divulgada pela Variety.

Por que a Escócia tem relação com a produção?

O longa filmou cenas em diversas locações escocesas, que se tornaram parte importante de sua estética e ajudaram a aproximar o país do público do cinema indiano.