Hub audiovisual: Jakarta mira modelo de Busan

Hub audiovisual é a posição que Jacarta, capital da Indonésia, quer ocupar no Sudeste Asiático. Durante o Jakarta Film Summit 2026, o governador Pramono Anung Wibowo apresentou a cidade como destino para filmagens, profissionais e investidores, usando Busan, na Coreia do Sul, como referência de desenvolvimento para a indústria cinematográfica.

A proposta vai além de promover cenários urbanos ou organizar um festival. O encontro colocou na mesma discussão temas que normalmente ficam separados: autorização para gravar, abertura de locações, incentivos, coproduções, formação profissional, dados de audiência e acesso a financiamento. É essa coordenação que pode transformar uma cidade em um endereço competitivo para produções de cinema, publicidade e vídeo.

Hub audiovisual: a proposta de Jacarta

Na abertura do evento, o governo de Jacarta sustentou que a cidade tem condições de receber mais projetos internacionais e regionais. Entre os argumentos apresentados estão o crescimento econômico de 5,52%, a inflação de 2,7% e a melhora da 17ª para a 15ª posição em um ranking global de transporte. Segundo os dados divulgados, o transporte público alcança 93% da cidade.

Esses indicadores não garantem, por si só, novas produções. Mas revelam como governos que disputam a economia criativa precisam vender uma proposta completa: logística para equipes, mobilidade para equipamentos, oferta de serviços, segurança operacional, facilidade de acesso a locações e previsibilidade para quem coloca dinheiro em um projeto.

O Jakarta Film Summit foi organizado pela Jakarta Film Commission em parceria com a Agência de Cinema da Indonésia, a Badan Perfilman Indonesia (BPI). Com mais de 500 participantes de 10 países e 40 palestrantes programados, a agenda incluiu políticas de produção, licenças, incentivos, financiamento e investimento. A reportagem da Variety informa que autoridades públicas, bancos, investidores, serviços de streaming e profissionais do mercado participaram das conversas.

Por que Busan virou referência

Busan é uma cidade portuária sul-coreana conhecida mundialmente por sediar o Busan International Film Festival. Ao apontá-la como modelo, Jacarta sinaliza uma ambição clara: conectar um evento de visibilidade internacional a uma cadeia produtiva capaz de receber obras, criar relações de mercado e atrair capital.

Há uma lição importante nessa comparação. Um festival ou uma grande conferência pode chamar atenção, mas não substitui mecanismos permanentes. Produtoras e marcas precisam saber como funcionam as permissões, quais locações estão disponíveis, que profissionais podem ser contratados, como a cidade apoia as produções e de que modo uma parceria local reduz atritos na execução.

O objetivo não é copiar Busan de maneira literal. Cada cidade tem contexto, legislação, talentos e características culturais próprias. O ponto é entender que reputação audiovisual é construída pela combinação de vitrine, infraestrutura e relacionamento comercial. Um evento bem organizado abre portas; processos claros fazem as equipes voltarem.

Financiamento, dados e locações

Os primeiros dias da programação foram dedicados a políticas públicas, permissões para filmagens, incentivos, investimento e financiamento. Um painel da ASEAN Film Alliance Network discutiu formação de talentos, captação de recursos e coproduções entre países da região.

O recorte financeiro também merece atenção. A agenda previu conversas sobre preparação de projetos para receber recursos, participação de bancos e uso de dados de audiência para que investidores avaliem riscos. Isso demonstra uma maturidade necessária: uma boa ideia criativa não basta quando o projeto precisa justificar orçamento, público potencial e canais de distribuição.

No encerramento, o Jakarta Scouting Day levaria comissões de cinema e produtoras a locais como Pasar Rumput, o porto de Muara Angke, Kota Tua e o mirante Bundaran HI Skydeck. Visitar cenários é uma etapa comercial, não apenas turística. Uma locação bem apresentada ajuda diretores, produtores e marcas a imaginar campanhas, filmes e séries antes de investir em uma visita técnica mais ampla.

Para empresas de audiovisual, a iniciativa reforça a importância de organizar a própria apresentação comercial. Cases, bastidores, fotos de produção, vídeos de locação e informações objetivas sobre capacidade técnica encurtam a distância entre a primeira conversa e uma contratação. Para ver como projetos visuais podem ser apresentados com clareza, consulte o portfólio da Ampside.

O que isso muda para o seu marketing

O movimento de Jacarta interessa a empresas, agências e criadores brasileiros porque confirma o valor estratégico do audiovisual dentro da economia de atenção. Não é preciso esperar uma grande produção ou um orçamento de cinema para aplicar o princípio: vídeos ganham força quando há planejamento, processo e distribuição compatíveis com o objetivo da marca.

O que testar: transforme eventos, visitas a clientes, lançamentos e bastidores em uma pauta audiovisual. Antes de gravar, defina o público, a mensagem central, os formatos de corte e os canais de publicação. Um mesmo dia de captação pode gerar vídeo institucional, anúncios curtos, depoimentos, conteúdos para redes sociais e materiais para página de vendas, desde que a produção seja pensada dessa forma desde o início.

O que copiar: a integração entre as áreas. Em Jacarta, licenças, dinheiro, dados e produção entraram na mesma mesa. Nas empresas, o equivalente é aproximar marketing, vendas, atendimento e liderança. Um vídeo bonito perde impacto se não leva a uma página adequada, se a equipe comercial não sabe continuar a conversa ou se não há mídia para fazer o conteúdo chegar ao público certo.

O que evitar: publicar vídeos sem função definida e medir sucesso apenas por visualizações. Alcance pode ser útil, mas campanhas precisam acompanhar sinais ligados ao negócio, como visitas qualificadas, pedidos de orçamento, cadastros, custo por resultado e avanço no funil. Também evite copiar tendências estrangeiras sem adaptar linguagem, repertório e oferta ao público brasileiro.

Para criadores, há outro aprendizado: profissionalismo não se resume à câmera. Organização de briefing, prazo, direitos de uso, roteiro, apresentação de proposta e leitura de dados diferenciam quem entrega um post de quem se torna parceiro de comunicação de uma marca.

Como a Ampside pode te ajudar

A construção de um polo audiovisual em Jacarta parte de uma visão positiva: quando produção, negócios e distribuição trabalham juntos, o conteúdo deixa de ser uma peça isolada e passa a apoiar objetivos concretos. Essa é uma lógica que empresas brasileiras podem aplicar em menor escala e com consistência.

A Ampside é uma agência de publicidade completa em Uberlândia (MG), atuante desde 2009 e com mais de 100 empresas atendidas. O time pode planejar e produzir vídeos, filmes publicitários, cobertura de eventos, gestão de redes sociais, tráfego pago e páginas de conversão para conectar criatividade à jornada do cliente. Para conversar sobre a sua estratégia, conheça os serviços da Ampside e siga @ampside no Instagram.

Perguntas frequentes

O que é um hub audiovisual?

É um polo que reúne condições para criar, filmar, financiar, distribuir e comercializar produções audiovisuais, conectando empresas, talentos, investidores e instituições.

Por que Jacarta usa Busan como modelo?

Busan é reconhecida internacionalmente pelo seu festival de cinema e pela relevância na indústria audiovisual asiática. Jacarta vê na cidade uma referência para ampliar sua presença regional.

Como pequenas empresas podem usar audiovisual no marketing?

Comece com objetivos definidos, roteiros simples e formatos reaproveitáveis. Depois, distribua o conteúdo nos canais em que seu público toma decisões e acompanhe métricas ligadas ao negócio.